“在我们世界里，有用的人需要有运气。

只要找到了靠山，他就能发挥自己的本事。”

旗袍包裹着宁远，在一束追光中，神色落寞的唱着。

来到美国后，这些咏唱都改成了英文。

绝大多数都是宁远的个人的独白，无论对于沈德还是崔达来说。

而语言这种能力，在记忆力面前so easy，更何况，英语版的剧本早在几十年前就有了，稍微改动就可以用。

这也是在美国能受到欢迎的原因之一。

就像看一出国外话剧，在咏唱的时候换成华语，而且字正腔圆，那种错愕之下的惊喜，别提多兴奋了，内心得到了极大的尊重和满足。

之前在俄国演出的时候，咏唱是俄语，在柏林的时候，就换成了德语。

因为每一次宁远都是跟着最标准的来学，他的发音自然不会有问题，对于观众来说，心想这演员肯定学了多年。

上一次在柏林的时候，因为宁远标准的德语，还专门被记者采访过，而采访的内容，也同样在小范围里引起轰动。

追光里的宁远，跟宽阔舞台上的黑暗对比，渺小的就像吞噬巨浪中的一艘小船，随时都有倾覆的可能。

在这种强烈对比下，他身上那袭色彩艳丽的旗袍，五彩斑斓，就显得更为扎眼，也是一种暗喻。

“善良的人一筹莫展，而神明又无权无势。”

“为什么神明不用坦克、大炮、战舰、轰炸机和地雷，去打垮恶人，保护好人？”

“这样对我们，对他们都会更好。”

唱完这段，宁远慢慢的蹲了下去，双手抱着肩膀，神色落寞。

话剧里的唱腔，不像歌曲那样旋律衔接自然动听，而是带着情绪的节奏，只是为了渲染感情，所以旋律并不重要。

甚至，很多段落来回就是那么几个基调。

这么做，就是为了不让观众被旋律分神，毕竟它不是音乐剧，更不是演唱会，而是让观众注意情节，以及所唱内容本身。

很多歌曲，人们对旋律更了然于胸，反而歌词有时候会忘记，就是这个原因。

时间有了刹那的静止，无论台上还是台下。

然后，追光缓缓变暗，越来越暗，最后跟周围的黑暗融为一体，宁远也隐没在黑暗中，就像……被黑暗吞噬一样。

就在观众们以为这一幕结束了的时候，突然，伴奏的旋律激昂响起！

一段震撼而有力量的节奏，像巨浪咆哮，像万马奔腾，在黑暗中，观众对声音的感觉更加敏锐。

无数人感觉浑身汗毛都竖了起来，当然不是惊吓，而是一种震撼，从心脏到毛孔的打开。

这一段节奏之后，宁远的声音才再次咏唱出声：

“好人在我们国家里，也好不长久。”

“碗里空了，吃饭的人就要互相斗殴。”

“啊，神灵的诫条，也对付不了缺吃少穿。”