“我明白。”张宇点点头。

麻布中学毕竟不是什么体育名门，乒乓球部也是因为林俊秀的出现而短暂热起来的，所以乒乓球部里压根就没有什么好苗子。起初张宇也以为带他们训练就跟国内某些乒乓球馆一样，纯粹是给有钱有闲的人打发时间罢了。但是接触到这群孩子开始，他发现他们不管是基于什么理由进入的乒乓球部，但是他们对乒乓球的热爱真的不逊于任何人。可惜的是，没有太多的天赋和缺乏幼时的规范训练让这些孩子大多上限不高。不过即便如此，张宇还是会尽心尽力地教导他们。他觉得他不能辜负孩子们的一片心。

虽然林俊秀这次和TBS电视台合作的是深夜剧，但是整个剧组从构建到运行都丝毫没有打折扣。

连所有中选的番位演员都被邀请来电视台参加“剧本诵读会”，除了要让这些重要演员都熟悉剧本之外；同时也是让演员和编剧沟通，看彼此对角色的理解有没有偏差。说起来，这是一个制作电视剧的好方法，中国的电视剧组在1990年代之前也是有用的。但是现在中国的电视剧虽然是全球产量第一，但是很多好习惯都丢弃了。演员别说去熟读剧本和揣摩台词语气了，现在的电视剧基本都是靠后期配音撑着；更有甚者，不仅电视剧需要配音，连所有的剧情都需要配演，他只要出张脸，剩下就全靠后期那鬼斧神工的抠像技术来完全。

而在日本，时至今日，电视剧剧组还遵循着古早的运行方式。日剧、韩剧先后席卷整个亚洲，靠的就是整个电视剧产业对编剧的尊重。在当年。中国影视剧制作的片头是有规定的，编剧要上字幕第一个，紧接其后才是导演、摄影和剪辑。等这些剧组核心的字幕出完之后，才能轮得到那些投资人和演员。但是现在嘛……某资本大鳄踏足影视行业的第一句话就是放话“消灭编剧”。好在国内的编剧地位虽然足够卑微，但还没有卑微到可以抛弃掉。因此这家大鳄在影视行业打滚了好几年之后，被自己引以为傲的“大数据分析法”教会了做人。

参加剧本诵读会的除了演员和编剧之外，导演也要参与其中。日本电视剧制作流程基本翻版美国，所以算是“编剧中心制”。通常情况下，总导演只会负责拍摄一部电视剧的最前面几集，给整部剧定下基调，以后都是通过剧本来控制其他导演的拍摄风格和节奏。当然，当电视剧出现收视率暴跌的时候，总导演还是要出手挽救电视剧的。

《史上最衰大佬三郎》中的主役，也就是男一号三郎的饰演者是一家事务所推荐来的新人。虽然有些稚嫩，但是他的样貌倒是很符合林俊秀对三郎的要求。至于演技，自己剧组可是有两尊大神把关，可想这个人的演技也是过关的。至于能不能出彩，那就要看导演和编剧的能力了。

日本电视剧的主役通常是一人，当然也有“双主役”的情况，不过这是深夜剧，很少出现。故而女主角就会被称为二番，以下角色以此排序。而没有番位的演员自然就不是主要演员，基本都归类到参演演员里去了。二番的女演员是写真女星出道，虽然身材让人称奇，但是脸上居然还有一股子高中女生的清纯感。

在日本娱乐圈，写真女星虽然地位不高，但却还是货真价实的娱乐圈成员。而那种*****的男女演员们，自然就不归类到娱乐圈了。基本上，他们是没有机会上无线台的节目，有线台的节目也绝对排不到黄金档。几乎日本那帮子女演员里，退役之后在电视圈里混的最好的就是饭岛爱了。她在中居正广的《金SMA》节目里有固定出演。她后来自杀后，《金SMA》还会每年制作特辑悼念她。

《史上最衰大佬三郎》只有9集，不过林俊秀还储备了2集的内容。或可以稍微延长播出日期（日剧一季一般是9集到13集）；亦可以单独制作SP剧集内容。日剧的SP剧集相当于电视电影，基本是用于某部剧实在是太红了，观众不愿结束，于是就播SP来满足粉丝。亦或者是某部剧要开续集或衍生剧，那就做一部SP来测试下粉丝的忠实程度之类。因为剧集内容不多。所以诵读会预计三天到四天就可以结束了。

几个番位演员就开始诵读自己的台词，顺带会讲解自己对角色的理解，因此分析自己为什么会在这个场景使用这样的语气等等。虽然日本的编剧的确是剧组的中心，但不意味着日本编辑都飞扬跋扈什么的。如果发现自己写的台词不适合演员的讲话习惯，或者台词脱离了角色的设定造成演员迷惑的时候，编剧一般会动手修改剧本，确保没有不必要的废话啥的。而在编剧、导演和演员的探讨中，剧本中原本有些距离感的角色开始变得饱满起来，而饰演他们的演员也开始真的相信自己就是剧本中的角色。然后开始感悟角色的想法和情感。

“注意一下，三郎并不是一个狠人。”林俊秀稍微纠正了下演员对角色的设定，“虽然他诞生在一个充满极道气息的家庭，但三郎本质上就是一个很普通的刚刚升上高中的男生。你的设定让三郎有些大哥气质，这在剧本里是没有的，同时也是不必要的。”

“我明白了，我换种语气。”男演员点点头。他先揣摩了一下，然后继续念起了对白。和刚刚开始的那种“霸气感”相比；现在的三郎完全就像是邻家的小弟弟。看到他的转变，林俊秀点了个头。剩下就是看与女演员的搭配情况如何了，基本上男演员的情况算是解决了大半。男演员抛了句台词，女演员也跟在后面表演起来。