术有专精，他如果参与真人电影制作，一定会亏到姥姥都认不识。

基佬大卫格芬一直在搞自己的音乐厂牌，投入在梦工厂的精力连15都没有，这让他在流行音乐界的耀眼才华尽情绽放。

人必须要做自己擅长的事儿，这是我经历失败得到最深刻的教训。

商业大片的制作我得心应手，但是在制作小众的艺术电影上力有不逮，我应该专心于自己擅长的领域。

毕竟

像斯皮尔伯格导演这样荣誉和票房双丰收的伟大导演只有一个。

我只是个普通人，能力有限。

残酷的现实告诉我理想很丰满，现实很骨感，脱离实际去追求虚无缥缈的东西，这是死路一条。

我醒啦！

将会踏踏实实的做商业片，做一个优秀的制片人，一切以普罗大众的喜好与电影公司的商业利益为准，做一个纯粹的制片人。”

说出了心里话，谢伊虔诚地从座位上跪下来。

目视王耀城说；“以主之名见证，我在这里发誓；

从今往后一切的艺术追求都是个屁，我谢伊誓将放弃虚无幻想，做一个实实在在的商业片制片人，请您给予我这个宝贵机会。”

王耀城一动不动的坐着，冷静地审视着谢伊，冰冷的脸庞上看不出任何表情，看不出动容和怜悯。

似乎……

完全没有被打动，就像俯视众生的神灵，人间疾苦激不起半点的同情心。

谢伊满腔热血的希望渐渐冷却，一颗心如坠冰渊……

就在这时

王耀城嘴角一丝笑容悄然扩散开，伸出有力的大手握住谢伊，和蔼的说道；

“谢伊，欢迎你加入我们的阵营，担任漫威娱乐电影公司高级副总裁兼制片人，我相信，潘石屹和黄白鸣先生会非常高兴拥有一位经验丰富的同事，来分担他们肩头上日益繁重的工作。”

握着boss温暖的大手，谢伊激动的身上轻轻颤抖。

他终于抓住了这个宝贵机会踏上大船，这种抱大腿的感觉不要太爽哇！

“您谦卑的仆人谢伊，将会用实际行动证明值得拉拢，骑士团出征不但需要盾牌和剑，同样需要钉马掌的铁匠，我会做好自己的这份工作。”

“呵呵，我对你的转变高度赞赏，请永远记住，电影公司是我们赚钱的工具，商业利益永远是第一位的。”

“我以前真是错的太离谱，现在才明白这至理名言。”

王耀城双手一摊，说；“我觉得还不算晚，在好莱坞混永远记住，千万不要给任何导演最终剪辑权，哪怕是斯皮尔伯格都不行，谁都不知道这一剪子下去，会不会让上亿美金泡汤？电影公司无法承担如此巨大的风险。”

谢伊有感触的点头，好莱坞这种惨痛例子太多了。

对于各大电影公司来说，掌握影片最终剪辑权是至关重要的生命线，决不能轻易放手给导演。

就像王耀城说的；

一剪子下去，让上亿美金泡汤。

对于导演和影片制作公司来说，因为理念的不同，在影片剪辑和最终拷贝出现尖锐分歧是正常的，电影公司一定要恪守底线。

影片制作公司注重电影观感，震撼特效，尤其注重电影观众的爽感和可看性，哪怕粗俗，低级趣味也在所不惜，最终的目标是商业票房。

导演则不同，在拍摄商业大片的同时，会利用导演职权加入一些感情副线；

诸如伦理道德，家庭和责任，反思社会等等自己的东西，希望尽力能展示出让人眼睛一亮的作品。

所处位置不同，必然导致理念分歧，这再正常不过了。

上世纪80年代

刚刚凭借越战片猎鹿人拿下了第51届奥斯卡最佳影片大奖的导演迈克尔西米诺，踌躇满志的准备向奥斯卡最佳导演发起进攻，拍摄一部彰显深刻理念的商业大片。

当时，导演迈克尔西米诺在好莱坞炙手可热，对于执导的影片只有一个要求，那就是必须拿到影片拷贝最终剪辑权。

左挑右选，迈克尔西米诺终于拿到了电影天堂之门的导筒，摩拳擦掌地干了起来。

但最终

这部耗资4400万美元的大片，却只拿回了不到350万美元的北美票房。

天堂之门的惨败，直接导致了投资方联艺公司的解体，也断送了迈克尔西米诺无限光明的导演生涯，从香饽饽变成无人问津的臭狗屎。

可怜中枪的联艺公司，用血的教训证明影片最终剪辑权的重要性。

这个从好莱坞黄金时代走过来的，由卓别林、玛丽碧克馥、道格拉斯范朋克建立的电影公司，最后只能被卖给米高梅，停止了电影制作只负责发行。

王耀城不会拿自己的钱去赌导演的职业精神，漫威娱乐电影公司中的制片人，就是帮助电影公司看着钱袋子的人，地位非常重要。

在影片最终剪辑时，制片方汇同制片人，导演会上演一轮又一轮的激烈争吵。

导演试图在最终拷贝中多保留一些自己挟带的私货，为影片打上鲜明的个人印记，电影公司则会果断的剪去一切不必要的东西，只保留有利于商业和票房的元素。

因此

在好莱坞一部电影会出现最终电影拷贝版与导演剪辑版区别，正是这一深刻矛盾的具体体现。

电影拷贝版80多分钟，导演剪辑版可能长达120分钟，对于导演来说，剪掉的40分钟全都是心肝宝贝儿。

每一剪子下去，都是生命不可承受之重。