而现在，当大家终于欣赏到安忆的画集时，他们终于感受到了，什么叫做真正的艺术。

艺术应该是美好的，令人真正感受到“美”的，才应该是艺术！

这部画集第一页，就是一句——生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。

与这句话相配的，是一幅相当具有意境的风景画，有些印象派的感觉，但依旧安忆典型的唯美梦幻的风格，其中色彩的运用、构图的完美和谐，让读者们可以得到最上佳的视觉体验。

有人就已经多次提到了这一点，说是观看安忆的艺术画作，你就是会觉得她的作品看着特别养眼、舒服，有说不出的美感，会让人越看越喜欢，偏偏你都不清楚她为什么可以画出这样极具美感的画来。

现在已经有众多美术院校，开始研究安忆的画作，希望总结出她的绘画技巧，但是越研究安忆的艺术画作，他们就越会发现，安忆的意境可谓是“羚羊挂角，无迹可寻”，所谓懂就是懂，不懂就是不懂……总结来说，就是他们根本没法研究出她到底是怎么能够画出这样的画来。

如今唯一能够跟得上安忆脚步，大概也就只有叶莲娜这位同样在绘画上极具天赋的画家了，但是她也自认为无法完全画出安忆的那种感觉来，她已经不知道临摹过多少次安忆的画，但是不管她临摹得有多好，她都无法体会到那样一种“道”。

在看到开篇就这么唯美梦幻的画作与颇具哲理的话语，读者们当然就不由自主地继续看下去了——

“我和这个世界不熟。这并非是我安静的原因。我依旧有很多问题，问南方，问故里，问希望，问距离。我和这个世界不熟。这并非是我绝望的原因。我依旧有很多热情，给分开，给死亡，给昨天，给安寂。我和这个世界不熟。这并非是我虚假的原因。我依旧有很多真诚，离不开，放不下，活下去，爱得起。”

“一切都是命运，一切都是烟云，一切都是没有结局的开始，一切都是稍纵即逝的追寻，一切欢乐都没有微笑，一切苦难都没有泪痕，一切语言都是重复，一切交往都是初逢，一切爱情都在心里，一切往事都在梦中，一切希望都带着注释，一切信仰都带着呻吟，一切爆发都有片刻的宁静，一切死亡都有冗长的回声。”

“世界小得像一条街的布景，我们相遇了，你点点头，省略了所有的往事，省略了问候。也许欢乐只是一个过程，一切都已经结束。”

“是笔在绝望中开花，是花反抗着必然的旅程，是爱的光线醒来，照亮零度以上的风景。”

“谁校对时间，谁就会突然老去。”

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