李明洋在基地中奔跑，从超凡者的角度思考该如何拍摄。

没什么卵用。

魔女的动作设计，场景设计，特效设计，更多的靠想象。

而且还要在观众的认知范围内。

魔女的力量层次，表现强度不高，观众代入感极强。

而第二部，战斗体系直接崩了。

对手甚至都无法近女主的身，这高端局连金刚狼蝙蝠侠都只敢在5公里外拿望远镜观战……

战斗表现是观影的第一感受。

DC宇宙，手枪就是个玩笑。

但每位执导蝙蝠侠的导演，都喜欢用枪射来体现蝙蝠侠那一身价格不菲的装备。

这就是代入感。

观众对枪械的威力有一个清晰的概念。

立刻就能代入。

等到五分钟认真时间过去，李明洋还没跑完基地。

他站在走廊，回望幽长的走廊，忽然皱眉，“这个基地是不是太大了？”

一念及此，李明洋看花费上百万的基地就不顺眼了。

李明洋从走廊出来，把剧组的几个负责人喊过来，边走边开会。

他要把基地给拆了。

放弃真实场景拍摄，把基地分成四大块，改为单场景拍摄。

这样拍，就不能开大视角了，要尽量切近景，免得穿帮。

大视角才有大场面……

李明洋挺想超越魔女原片的，但现在这情况，不行啊！特效跟不上，只能近景实拍。

晚上，喧嚣了一整个白天的三体大楼工地，终于安静了。

因为白天施工，留在名扬娱乐的员工上班时间改了，白天休息，晚上上班。

李明洋一行人回去后，来到六楼的后期特效部开会。

基地戏份可以说是魔女的大高潮。

成败全在基地戏份上。

往常，李明洋比较喜欢群策群力，但这次开会，他不在需要群策群力，他需要的是所有人按照他的意志走。

他得赶紧拍完魔女，然后拍天气之子。

三个多小时后。

李明洋确定在场的众人理解自己的要求后，让吴志奎带人去把基地给拆了，然后让郭凡汇报一下特效部门最近的工作。

魔女有非常多的特效，按理说应该先拍绿幕搞特效，再拍打戏和文戏。

这样才能赶在暑假上映。

但李明洋这次却没有这么操作，而是先拍打戏和文戏。

因为名扬娱乐在开发特效软件。

软件开发是外包的，十几家公司参与研发，一直由郭凡跟进。

特效之中，水特效最难。

因为水涉及复杂的光、影、流体，在特效界曾经是个老大难的问题。

其次是毛发和面部。

国产特效最擅长的是烟雾，第一个达到国际标准的特效，就是烟雾……没办法仙侠片太多了，而表现方式简单粗暴就是仙气飘飘，烟雾弥漫。

西游记为了解约成本，把干冰烟雾都玩飞了……

特效也是一帧一画做出来的。

一个画面可能有几十层……然后合成在一块。

原理跟ps差不多。

但ps太费事，手操比例太恐怖了。

特效软件所要做的就是用数据模型，来分析、调整、并渲染出需要的画面，最后在合成。

李明洋找的十几家研发公司，擅长的领域都不同，有擅长动画引擎的，有擅长游戏引擎的，还有擅长做滤镜的，郭凡要做的就是资源整合。

特效有两个大赛道，一个是游戏特效，另一个是影视特效。

游戏特效是实时生成和渲染的，即在游戏运行时根据玩家的操作进行实时呈现。

而影视特效是预先制作和后期合成的，它们在电影或视频制作过程中通过后期合成软件进行渲染。

在00年左右，两者区别非常大，是两个不同的方向。

史克威尔第一次干CG电影，差点把公司给整破产。

虽然是两个不同的方向。

但在技术和工具方面两者也存在一些共同之处。

例如，两者都使用计算机生成图形、模型建模、纹理贴图、光照处理等技术，以创造出逼真的视觉效果。

随着技术的不断迭代，两者的方向最终交汇在一起，两者之间的界限也变得模糊，一些技术和方法在游戏和影视制作中都得到了应用。

游戏的质感越来越有电影的感觉。

黑神话正是其中之一。

颇有点殊途同归的感觉。

魔女原片，魔女的战斗力表现有点低，想融进一拳超人宇宙得加强。

基于特效难度，李明洋选择了风。

风之所以简单，是因为它无形，可以用固体参照物。

比如烟雾……

比如石头，汽车，飞溅，衣服等等……表现形势多种多样，而且极具观赏性。

……

第二天，李明洋赶到片场的时候微微一愣，杨蜜和刘师师一块来的。

剧组快要开拍了，也不走，坐在一旁看戏……

李明洋不是没赶过她，但杨蜜脸皮厚，只笑不走。

还说师师让她来的。

一切准备就绪。李明洋拿起扩音器，宣布开拍。

杨蜜披着外套，挺直了腰，正襟危坐的盯着拍摄现场。