整首歌的结构是标准的金属曲子，驼铃起，转高昂的吉他solo。

主唱进，节奏进，主音吉他，转副歌，节奏慢，再转副歌，升调反复到高潮升华，结构非常完整。

其次是各部分也很优秀，节奏吉他部分的节奏型整齐有韵律感，不同段落反复时的处理循序渐进。

主音吉他音色华丽，riff流畅，旋律既有龙国民乐的五声，又有经典金属的递进。

尤其是开始那段solo，是典型的以单一乐器展现一个很简单、很慢的旋律线的手法，而且不用其他乐器衬托和伴奏。

这个本质上不是西方摇滚乐肯做的，而是二胡或者笛子的常态。

歌曲旋律中对戏剧唱腔的运用，更是惊掉了所有专业音乐人的眼球。

而且戏剧唱腔如同丧心病狂的不断升调，是绝少有人可以无法模仿的极致高音。

再就是这首歌的意境实在太深入刻骨，不仅对于梦回唐朝的主题扣的非常紧，歌词的词汇选择和配合恢宏还相当的富于诗意。

加上从开始的悠扬驼铃到主音的大气音色，都能够展现出一个梦回到五光十色、瞬息万变的幻想世界的清晰感受。

更还有做为主唱的方源，那匪夷所思的高亢唱腔和如同京剧念白的的嘶吼，这些都充分的展示了龙国摇滚乐独有的吸引力。

于是，几方面加持下的高品质龙国式摇滚乐，在短短的半个小时内就风靡整个网络。

但并不是说，在网络之外的撼动效果就小了很多，而是这方面的发声渠道有其巨大的限制性。

在龙国，摇滚乐话题答案往往都不靠谱。

因为靠谱的人懒得讨论这个分支的音乐，回答的人往往都是在叙述自己的感受和情绪。

你要是较真，人家会说这是摇滚的真谛。

但这首歌的出现，居然让整个音乐界都寂默无声，不是他们不想做评论而是不敢。

因为它的品质，已经整体性的超越了现代音乐人的认知，更不客气地说，它是一种跨越时代的音乐形式。

它的编曲可不仅仅是新颖那么简单，结构之复杂，演奏难度之大，制作之精良，几乎对所有音乐人形成了碾压式的实力倾覆。

还有听感上的大气磅礴，震撼人心，歌词大量地取自唐诗，进而使得整曲复古韵味十足。

所有的这些，综合起来成就了一首伟大的作品，仅仅是加入其中的那一段京剧念白，其意义之深远就超脱了音乐本身的概念。

正因为这些因素的存在，让相关的评价足足被推迟到了好几个小时之后。

港台音乐圈：港台一百年也出不了《梦回唐朝》这样的歌曲，它是超越了流行音乐的存在。

港岛著名作词人蒙西：港岛一百年也出不了《梦回唐朝》这样伟大的音乐，它的歌词部分，我个人再多一百年也写不出来。

内地音乐家协会：方源和他的乐队，是龙国摇滚音乐史上的一座丰碑，是华语流行乐坛的一面旗帜。

郑诚：这首歌太牛了，方源把鲜明的龙国传统文化与最时髦的音乐潮流相结合，使其音乐华丽多彩，气势如虹，并把自身的才情和不羁的冲动完美地融入音乐之中。

另一位内地摇滚大腕崔鑫：这首歌或许会是亚洲文化的另一起点。对许多听惯台港流行音乐的人，它不一定能被理解与接受。但我想让方源知道，你正与一群和你血脉同源的年轻人，想透过音乐，传递他们对生活的体验与挣扎，在歌声中传达渴望与梦想，不管你们或他们的名字会不会在历史上留下位置，但是都在尝试着在写自己心里的生活和心目中的龙国。