但其实很多室内镜头是在小镇子上拍的，这样能够降低不少成本。

和那些喜欢抠细节的大导不一样，郝运是一路穷过来的，他是能凑合的地方就凑合。

他只在影响电影本身呈现效果的时候才会陷入纠结。

比如某一段演员的演技不够，演员造型和环境不匹配，或者取景的光线不够亮等等。

这个镜头里，郝运就像是一个背景板。

其实，通常情况下摄影师会让画面中更重要的主体处在焦内，被观众清晰看到，郝运刻意去让自己做背景板，而主要拍老太太在更近的焦距打电话，主要是为了凸显他在社会中的边缘地位。

换灯泡、修水龙头、通马桶、丢垃圾、马路铲雪……

他就是个修理勤杂工。

马丁靴、牛仔裤、工装外套，在搭配上有点杂乱油污的发型和胡子，没有任何情绪的沉闷……

郝运站到镜头里之后，他就已经成了李。

如果说镜头克制，那郝运的表演就属于“收敛”。

他看起来像个面瘫，但又不是真的往那一站什么都不做。

收敛和面瘫不是一回事。

剧本中，客户眼中的他不近人情，老板眼中他十分冷漠，路人眼中他浑身带刺，警察眼中他走极端，从拔枪到扣动扳机，没有丝毫犹豫，就是奔着死去的。

这些表演，全部都没有一丝的歇斯底里。

郝运现在表演的就是这种。

第一场戏顺顺当当的拍完了，配角老太太本色出演，拍了几次就听到导演说OK了。

然后去隔壁和一个老头对戏。

相比较上次郝运当背景板，这一次难度就上升起来了。

郝运自己NG自己。

他觉得自己演得还不够到位，在和客户的沟通中不够冷漠。

这种冷漠不是吹胡子瞪眼。

而是一切都漠不关心。

丧到极致，浑身带刺……

男主因为自己的一时失误，让三个亲生儿女被烧成焦炭，生活瞬间陷入绝望，自责，从那一刻起他的心永远碎了，试过自杀，试过逃避，他尝试了一切惩罚自己的方式，但最终再也没有办法跟自己的过去和解。

《海边的曼彻斯特》讲的其实不是一个救赎的故事。

如果故事讲述的是一个悲剧人物在自己的悲剧过去基础上，得到心灵的救赎和拯救，那就流于俗套了。

人们都在说和过去和解，但是“不是所有人都可以和过去和解”。

走不出去就是走不出去。

第二场戏拍了一整天，把配角小老头都差点给整抑郁了。

他甚至不太能理解导演在纠结什么。

如果他能明白，也不至于一大把年纪都还只是个小配角了。

好在夜幕即将降临的时候，郝运终于隐隐约约的把握住了想要的状态，并且成功的拍好了这个镜头。

室内戏是灯爷的主场，光线想要什么样的都有。

再晚拍完都没关系。

另外，这种感觉很玄妙也很珍贵，郝运真希望自己是个精神分裂，那样就可以把这份感觉加深到某种人格上面，这样就可以在需要的时候让他出来拍戏。

为了不破坏这份感觉，郝运晚上收工回去都没和安小曦打电话。

只是发了信息，简单的聊了几句就结束了。

免得越聊越甜蜜，明天起来就很难再进入状态了。

据说有的牛逼演员可以一秒钟切换状态，而且属于非常极端的状态。

至少郝运现在还做不到。

电影开拍之后，参加完剧本围读的演员们有些就可以各回各家了。

等到了拍摄的日子，会提前几天通知。

围绕在郝运身边的工作人员也不太多，勉强够用的水平。

拍了几天零零散散的戏，郝运已经适应了这个海滨小镇的气候。

他收工的时候也会穿着拍戏的衣服在小镇子上溜达。

白皑皑的雪、雪中摇曳的树枝，蓝白相间的天空和冰冷的海，海边不时飞来飞去的海鸥。

冬日的小镇，传递着令人难以想象的冰冷和寒冷。

走在曼彻斯特的街道，呼吸这里的空气，看到这里的海，郝运终于算是彻底入戏了。

这个时候，他才敢拍比较重要的镜头。

首先迎来的就是他在警局里拔枪自杀的戏。