除《清明上河图》和《春暮香溪图》外，时八照例将之前搜集积累起来的图画，一股脑地塞进了阵图之中。这些图画所描绘的景象，在阵图的空间中，也有所显现。

其显现的方式，则是各种有趣。

比如有一幅游猎图，画者的主要精力，集中在描绘游猎的人身上，画上的那几个轻裘怒马的骑士，因而也特别英姿飒爽，活灵活现。

当这幅画加入阵图之后，它所描绘的山水疏林，毫无个性地被“融解”，被埋没在了各种画作所描绘的各种山水里面或边缘，像胶水一样将其它个性分明的山水“粘”在一起，再也看不出它本身存在的痕迹。

而它所描绘的那几个活灵活现的人，却衣甲分明，驰骋、游猎于阵图空间中的各处山水里面。展现出来的实力并且还颇为不凡。

而另一幅，同样描绘游猎场景的，出自另一名画家笔下的作品，其主要精力，被放之于山水，而游猎之人，则只能称之为凑合。

一旦融合，它的个性分明的山水，便在阵图的空间中自占一地，自成一格，而它的毫无特色的人物，则随着清明上河图中的滚滚人流，拥进了开封城，从此再也不知道他们上哪儿去了……

这些人物或山水，都是时八从羑里古城八卦台上，采集、积累起来的天地山泽水火风雷八大气，以诸画为蓝本聚集起来，聚则成形，散则成气，其形态，跟时八在羑里打八卦坛时台阶上的小副本本质上差不多。

只是时八收集的画里，多是描绘山水、花鸟的居多，好的山水可以扩张阵图空间，鸟啊蝴蝶啊小猫这些，还可以兼职充当时八的耳目，负责一些侦察的活儿。花草树木基本就是一个好看。

有“战斗力”的画作，其实不多。像《清明上河图》，里面人形够多了，但描绘的多是平民百姓，所以攻击也不高；花费的笔墨也不多，所以耐久也不高；而他在作画时，平均每个人物，倾注的精力，所展现出来的神韵，自然也有限得紧，所以其恢复（或曰聚合的）速度，也不够快。

战斗力最高的画，来自李公麟的“马虎画”，李公麟的画，号称“宋画第一”，前半生“画马马死”（说的是西域进贡宝马一匹，他特地跑去观摩，宝马画成之后，真马却暴毙了。人都说那马是被他摄了精魄去了），后半生“画虎虎活”（说的是他画虎从不画尾巴，免得活过来伤了人）。

他画的马不能出八阵图的空间，但在阵图的空间之内，却奔腾与长江大河，迅疾如惊雷闪电，跋山涉水，如履平地，机动性能比飞龙还高，因为高速带来的冲击力，堪比全盛状态下的三角龙。更因为纯由气聚而成，没有耐力与疲劳的问题，随散随聚，所以持久力也不是凡马可比。故而成为了时文昌手下副将队的制式军马。剩下的若干，则珍而重之地留给了进入空间的队友们使用。

李公麟画的虎，是战斗力的大头，无论形态（对应着杀伤力），笔墨（对应着耐久），神韵（对应着“恢复力”），都是极品。

唯一的缺憾就是它们的尾巴，李公麟的原画都是秃尾巴虎，聚气成形之后，虽然自动补完了一条尾巴，但是一点也不灵动，灵活性，杀伤力，耐久与恢复力，都跟原虎差得远。随便碰一碰都会散架，散架了都要过好久才能再次聚出一条尾巴来，跟前面随散随聚的灵动虎身完全没法比。仅能作协调身体平衡之用，不能直接参与实战。

李公麟是北宋后期（1049－1106）人，与苏轼王安石同一个时代，跟时文昌所处的南宋初年，喜不甚远，所以时八有幸收集了他大量的“马虎图”，给八阵图空间，增添了极多的新鲜活力与战斗力。

另一位极富盛名的“画圣”吴道子，却是极可惜，是唐朝人，离时文昌的南宋隔得太远，作在卷轴上的画作（之所以强调这一点，是因为吴画圣的许多经典名作，都是壁画），到时文昌起意收集时，已经全部失传。只搜到一幅摩本的《天王图》。