举个例子，就如同南宋年间武术界的天下五绝，他们已经站在了武术的巅峰，却并未突破旧有的武术体系，也就是没有悟道。

而魔幻浪漫主义就是卓杨的钢琴悟道，长达六百四十八年的积累沉淀后，对人生、宇宙以及轮回的思索而产生的突破。

五绝之上，还有李逍遥、虚竹、独孤求败和羊一，还有卓杨的魔幻浪漫主义。

所以魔幻浪漫主义一经问世，便举世瞩目。

去年秋天，塞尔维亚著名钢琴演奏家伊沃·波格莱里奇主动联系了卓杨，希望以卓杨的作品来诠释他对于魔幻浪漫主义的理解。

波格莱里奇今年六十岁，中国乐迷称呼他‘波哥’，也有许多人称呼他为‘钢琴界的伏地魔’，因为他从来不按章法来，甚至演奏不看谱，随心所欲。

文无第一，钢琴也是如此。喜欢的人会非常推崇波格莱里奇，把他誉为世界前三，不喜欢的人觉得他就是垃圾，名不符实。

波格莱里奇毕业于柴可夫斯基音乐学院，得到了李斯特西洛季学派的真传。他一举成名，是在1980年第十届肖邦赛上。

复赛里，波格莱里奇演奏《肖邦第二钢琴奏鸣曲·第一乐章》，让台下评为一片哗然。

引子部分一切正常，但从印子过后的40″开始，大家就知道出事了。波格莱里奇几乎不再使用踏板，右手刀削一般锋利的音色。

肖邦是这么弹的吗？肖邦是钢琴诗人，你他娘的是个刀客呀！

少了踏板就少了混响和泛音，整体声音会‘干’。过于‘干’的声音是演奏中最容易让人觉得‘错了’的元素。尤其是运用在肖邦身上，会让传统听觉不适应，嫌不够润泽，或者觉得‘干净利索’根本不是肖邦的模样。

波格莱里奇之前就有很多离经叛道的自吹自擂，他说要用肖邦的方式来演绎莫扎特，用莫扎特的方式解读肖邦。

他还说练琴时左手和右手要分开练习。波格莱里奇是那个时代公认最具天才的年轻钢琴家，是天赋型钢琴家的杰出代表。

左右互搏，他不是刀客，纯粹就是周伯通。

但那个年代的古典音乐界，就像中国的京剧界，非常传统和保守。

京剧界认为，你学梅兰芳程砚秋、尚小云、荀慧生，就要每一句每个字都学，就连大师们的一颦一笑也要模仿到分毫不差，这样才算是对的。

哪怕梅兰芳在《贵妃醉酒》里嗓子发干顿了一下，后人学他的时候，这地方都必须顿一下。

只要有一丁点和大师们不一样，不用问，所有人都认为你没学到家，你是错的。

波格莱里奇演奏《肖邦第二钢琴奏鸣曲·第一乐章》时关于踏板运用的争议，多年以后，许多人承认了他使得音乐更清澈——‘像宝石一般透彻’。

但当时的古典乐坛充满了腐朽、保守、傲慢和偏见，评委们普遍接受不了波格莱里奇的叛逆。于是，他被淘汰了。

但并非所有人都不欣赏波格莱里奇，时任评委之一、1965年第七届肖赛金奖、阿根廷著名女钢琴家玛塔·阿格里奇，就因为抗议波格莱里奇被淘汰，而愤然离席退出。

玛塔·阿格里奇在古典音乐界地位很高，业内绰号‘大祭司’，中国古典乐迷称其为‘阿姐’。

阿姐今年67岁了，这辈子结了三回婚，首任丈夫是瑞士籍华裔音乐家陈亮生，两人有一个女儿。

据说阿姐和陈指挥家离婚的原因，是后来的陈夫人斯琴高娃。

也不止阿姐一个人，当时英国著名钢琴家路易·肯特纳同样为波格莱里奇鸣不公而退出，这让波格莱里奇一下子火了。